Entrevista com Norman Foster, curador da exposição 'Motion. Autos, Art, Architecture'

A exposição e sua origem

A exposição Motion. Autos, Art, Architecture estará presente no Museu Guggenheim até meados de setembro. O que os visitantes podem esperar dela?

Algo totalmente inesperado. Muitos visitantes serão atraídos pelo automóvel, mas de outra forma nunca visitariam um museu de arte contemporânea. Portanto, minha esperança é que ao conectar conscientemente o objeto cotidiano do automóvel e sua história com o mundo da arquitetura e da arte, a exposição abra os olhos e as mentes dos visitantes. 

Como surgiu a ideia para esta exposição?

Tive a ideia de celebrar a arte do automóvel e uni-la à pintura, escultura, fotografia, cinema, arquitetura —para mostrar a natureza holística de nossa cultura— para desafiar os silos que os veem como mundos especializados separados. A notícia se espalhou e Juan Ignacio Vidarte, diretor do Guggenheim Bilbau, entrou em contato comigo para realizar a curadoria e projetar a exposição. 

O automóvel e a modernidade

A exposição apresenta uma viagem por sete galerias que olham para a história do automóvel desde suas origens até o seu futuro, bem como seu impacto nas sociedades europeias e americanas. Esta é a história de um símbolo de modernidade?

Sim, é um símbolo de modernidade, tanto como objeto quanto como encarnação da velocidade, movimento e interconectividade. Tomamos isso como algo já conhecido, mas eles são exclusivos da nossa época. 

Qual é o impacto que o carro tem sobre a vida das pessoas e das cidades?

Olhe ao seu redor. Compare as imagens da era dos cavalos antes do advento do automóvel. Pense na proliferação de estradas asfaltadas, rodovias, sinalização de trânsito, iluminação pública, estacionamentos, postos de gasolina. Compare a velocidade, a autonomia e o conforto de um cavalo e sua sela com o automóvel e a infraestrutura que o suporta. O automóvel afeta todos os aspectos de nossas vidas, desde o berço até o túmulo.

A seleção das obras

Algumas das obras em exposição são provenientes da Fundação Norman Foster e se juntam a uma grande coleção de empréstimos institucionais e privados de coleções europeias e americanas. Como foram selecionados os automóveis?

No começo foi pelo meu próprio julgamento e escolhendo os mais belos. Depois, pela minha percepção do que era tecnologicamente importante no desenvolvimento do carro. Em seguida, pela importância social do veículo. Às vezes se sobrepunham, mas havia sempre uma dimensão estética. Ao longo do processo, recebemos opiniões de amigos e apoiadores que compartilhavam a paixão da nossa equipe pelo carro clássico e que nos ajudaram a incluir e remover elementos da nossa lista inicial. Acredito que o resultado final é melhor graças a isso.

A exposição também inclui cerca de 300 peças, incluindo pinturas e esculturas de artistas renomados, documentos audiovisuais, cadernos de rascunho e modelos. Que conexões são feitas entre os carros e estas peças na exposição?

Há muitas conexões visuais, algumas óbvias, outras mais sutis. Nas galerias Beginnings e Visionaries é possível perceber como Brâncuși e Boccioni, como escultores (no século 20), anteciparam e refletiram a tradição aerodinâmica dos automóveis. Pode-se ver como as formas de túnel de vento utilizadas pelo designer de aviões Paul Jaray no início do século 20 têm uma semelhança familiar com os peixes do Brâncuși da mesma época. Avançando no tempo para a última galeria, é possível ver como o jeep da Segunda Guerra Mundial, com seus gráficos brancos com estêncil (um tipo de impressão ou decoração a partir de um ilustração ou traçado com um desenho ou padrão recortado), está relacionado à arte pop de Robert Indiana (um figurinista, pintor e escultor do século 20). Estes são apenas alguns dos incontáveis exemplos.

Arte, design e tecnologia

O antigo diretor do Museu de Arte Moderna (MoMA), Arthur Drexler, disse em 1951, em conexão com a exposição histórica 8 Automóveis, que os automóveis são "esculturas ocas sobre rodas". Existe uma dimensão artística e arquitetônica na tecnologia e, em particular, no mundo do automóvel?

Tudo o que vemos, ouvimos, cheiramos e tocamos foi projetado. Até mesmo o aparentemente acidental é consequência de um ato humano. Portanto, podemos projetar algo bom, ruim ou criar algo medíocre. É uma escolha. Quando o design satisfaz todos os sentidos e nos deixa animados, sabemos que é bom mesmo que não o reconheçamos conscientemente, isso pode ser subconsciente. A tecnologia é uma parte inseparável de todos os aspectos de nossas vidas. A mesma coisa acontece com qualquer obra de arte, inclusive os automóveis. Começa com a primeira ferramenta e o ato de fabricá-la.

Que exemplos na história do automóvel provam isso?

A prova é a verificação científica. Que eu saiba, ninguém avaliou cientificamente a satisfação do usuário quando exposto à beleza. Entretanto, no mundo paralelo da arquitetura, sabemos de fato que os pacientes que se recuperam de uma operação em um quarto com vista deixam o hospital mais cedo após a cirurgia do que aqueles que estão diante de uma parede em branco. 

O futuro da mobilidade

A exposição aborda o tema da mobilidade do futuro, com contribuições de dezesseis escolas de design e arquitetura de todo o mundo, incluindo o Instituto Tecnológico de Monterrey, cujo parceiro industrial é a Iberdrola. Que desafios o futuro do automóvel apresenta para a pesquisa tecnológica?

"A única constante é a mudança": um lema conhecido, mas muito relevante para a galeria final de contribuições de estudantes de todo o mundo. Como se pode concluir? A ficção científica da minha juventude é a realidade de hoje. 

Por que ‘Motion. Autos, Art, Architecture’ foi uma exposição única

A exposição ‘Motion. Autos, Art, Architecture’ representou uma proposta singular ao ir além da simples exibição dos veículos como peças de design, fomentando um diálogo contínuo entre arte, engenharia, arquitetura e cultura contemporânea.
 
Um de seus aspectos mais inovadores é justamente essa integração de disciplinas. Em vez de tratar o automóvel como um produto industrial isolado, a exposição o conectou à evolução da arte moderna, à experimentação formal na arquitetura e às mudanças sociais decorrentes da mobilidade em massa. Essa perspectiva permitiu romper as fronteiras tradicionais entre disciplinas e propôs que o design não é apenas estética ou função, mas também um agente ativo na transformação da vida cotidiana.
 
A participação de Norman Foster foi fundamental para essa abordagem. Sua reconhecida trajetória na arquitetura contemporânea, marcada pela exploração da tecnologia, da sustentabilidade e das estruturas leves, reforçou a ideia de que o automóvel é, ao mesmo tempo, um objeto técnico e uma expressão cultural.
 
Outro elemento distintivo da exposição é sua estrutura, organizada em sete seções temáticas que conduziram o percurso de forma narrativa, permitindo compreender a evolução do automóvel e sua influência no urbanismo e na construção de identidades modernas. Essa organização convidou o visitante a refletir sobre o movimento como eixo central da modernidade, indo além de seu papel como como simples recurso expositivo.

Iberdrola e o Museu Guggenheim de Bilbao: promovendo a cultura contemporânea desde a fundação do museu

A colaboração entre a Iberdrola e o Museu Guggenheim de Bilbao constitui um dos exemplos mais sólidos de apoio à cultura contemporânea na Espanha. Essa aliança, que remonta à fundação do museu em 1997, tem contribuído para promover a arte e a criação contemporânea como ferramentas de transformação social. Ambas as instituições compartilham uma visão que entende a cultura como motor de conhecimento, criatividade e coesão social, favorecendo o acesso de públicos cada vez mais diversos. Para a Iberdrola, esse compromisso faz parte de sua aposta na sustentabilidade social e no desenvolvimento cultural das comunidades onde está presente.