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Yayoi Kusama (1929) tiene más de 90 años y lleva viviendo en una institución psiquiátrica desde los años 70. Pero nada de esto le ha impedido crear. Desde pequeña, ha sufrido alucinaciones y ataques de pánico que ha aprendido a transformar en creatividad a través de la obsesión y la repetición. Se ha labrado una carrera basada en la pintura, la escultura, la performance y las instalaciones; y es considerada pionera de la contracultura y una de las artistas más cotizadas del mundo. Ahora, su extravagante mirada llega al Museo Guggenheim de Bilbao a través de la exposición Yayoi Kusama: desde 1945 hasta hoy y Lucía Agirre, comisaría de la muestra, nos redescubre a la artista contemporánea más prestigiosa de Japón.

Una escultura de un grifo abierto que expulsa basura —compuesta enteramente de plástico— en lugar de agua fue el símbolo de la II Conferencia de los Océanos de las Naciones Unidas (UNOC), celebrada este año en Lisboa.

El coche, con sus vínculos con el diseño, el arte, las ciudades, la tecnología y el futuro, es el protagonista de la exposición Motion. Autos, Art, Architecture, inaugurada en abril en el Museo Guggenheim de Bilbao. Su comisario, el arquitecto Norman Foster, uno de los más reconocidos del panorama internacional, es un amante confeso de los automóviles: los colecciona, los admira, los conduce y, ahora, los expone. Como resultado de esa pasión, los coches se presentan en la muestra como obras estéticas sobre ruedas acompañadas de obras de arte afines, de las que se desprende a su vez una reflexión sobre el pasado y el futuro.

Profesor de historia especializado en arte, Javier González de Durana ha sido el encargado de comisariar la exposición Jorge Oteiza y Eduardo Chillida. Diálogo de los años 50 y 60, que el 8 de abril llega al museo donostiarra de San Telmo tras su paso por Valencia. La muestra, que cuenta con obras prestadas por Iberdrola, presenta por primera vez las creaciones de dos de los escultores españoles de mayor reconocimiento internacional del siglo XX. Lo más relevante para Durana es que la exposición no trata del enfrentamiento personal entre ambos autores, sino de los años de amistad, encuentro y aprendizaje mutuo. Una oportunidad para el arte curativo.

Alice Neel (1900-1984) poseía el arte de mirar, de mirar a su alrededor con empatía y plasmarlo sobre un lienzo. Cargadas de humanidad, sus obras están protagonizadas por los colectivos más desfavorecidos de la sociedad: mujeres, inmigrantes o desempleados. Ahora, su singular mirada aterriza en el Museo Guggenheim de Bilbao y Lucía Agirre, comisaría de la exposición Alice Neel: las personas primero, nos acerca a una gran artista desconocida para el gran público.

Chillida Leku acoge hasta el 10 de enero la exposición Tàpies en Zabalaga, patrocinada por Fundación Iberdrola. Una muestra en la que la obra del artista catalán entabla una conversación con la de Chillida, al que, además de una buena amistad, le unía la voluntad de trascender la materia como un camino hacia la espiritualidad y un enfoque humanista con el que subrayaban la capacidad transformadora del arte. Mireia Massagué, directora de Chillida Leku, nos invita a disfrutar en el caserío Zabalaga del vínculo entre dos artistas únicos e irrepetibles.